معرفی کتاب
فصل اول:
الهام گیری
پوشه الهام بخشی
بخش اول: بازدید از یک موزه
بخش دوم: زمینه یابی سبک معماری
پوشه الهام بخشی:
نگاهی تازه به چیزهای آشنا
بخش سوم: مود بورد
بخش چهارم: سنن هندوستان
بخش پنجم: هنرهای زیبا و گرافیک
پوشه الهام بخشی:
جزئیات، ایده های بزرگ
بخش ششم: ایده های طراحی پارچه
بخش هفتم: شروع کار با گلدوزی
فصل دوم:
طراحی مد لباس
پوشه الهام بخشی:
تناسب اندام انسانی
بخش هشتم: تمرین ترسیم مانکن
پوشه الهام بخشی:
آزمایش با وسایل مختلف
بخش نهم: طراحی از روی مدل زنده
بخش دهم: تکه چسبانی
بخش یازدهم: طراحی از کمد لباس
بخش دوازدهم: نه فقط مداد
پوشه الهام بخشی:
صفحه آرایی
بخش سیزدهم: ترسیم طرح چاپی
فصل سوم
برنامه ریزی و طراحی
پوشه الهام بخشی:
ساخت یک کلکسیون منسجم
بخش چهاردهم: آموختن دوست داشتن طرحهای اولیه
بخش پانزدهم: طرح و برنامه ریزی یک مجموعه
پوشه الهام بخشی:
طراحی سفارشی
بخش شانزدهم: مشتری مداری
بخش هفدهم: مناسبتها، فصول سال و بودجه
پوشه الهام بخشی:
رنگ و پارچه
بخش هجدهم: پالت رنگ
بخش نوزدهم: ساختار پارچه
فصل چهارم:
انتقال بینش
پوشه الهام بخشی:
انتقال قابل فهم
بخش بیستم: ترسیمات در مقیاس دقیق
بخش بیست و یکم: لباسهای واقعی برای آلبوم آثار
پوشه الهام بخشی:
نمایش کار
بیست و دوم: الزامات عملی نمایش
بخش بیست و سوم: انتخاب سبک نمایش
بخش بیست و چهارم: نمایش با ابتکار عمل
خلاصهای از متن کتاب
فصل اول
الهامگیری
مردم اغلب تعجب میکنند که طراحان فشن این همه ایدههای جدید و
شگفت‌انگیز را از کجا میآورند. حقیقت این است که این ایدهها خیلی به
ندرت جدیداند: طراحان ایده‌هایشان را از دنیای پیرامون خود الهام می
گیرند و آن را مجدداً ابداع میکنند. این فصل به شما نشان میدهد چگونه
میتوان تقریباً از هر منبع الهامبخش، ایدههایی برای طراحی گرفت. این
منبع میتواند با گشت و گذار در دنیای هنرهای زیبا و یا ساختمانهای
شهر، فرهنگ هندوستان و یا حتی اشیاء موجود در خانه و باغچه به
دست بیاید.
فصل دوم: طراحی مد لباس
اکنون که ایدههای زیادی را در طراحی پرورش دادهاید، وقت آن رسیده
است نگاهی دقیقتر به روشهای طراحی فشن بیاندازید. این فصل به
روشهای طراحی مانکن چه از طریق کاربرد کاغذهای تاشو و یا طراحی از
روی مدل زنده میپردازد. و هم چنین در مورد ابزاری که میتوانید از آنها
در طراحی استفاده کنید، توضیح میدهد. و چگونگی صفحهآرایی ایده آل
را مورد بررسی قرار میدهد. در این قسمت از دورة درسی، مشاهدۀ
دقیق و عرضه کردن مشاهدات به شیوهای جالب و منحصر به فرد را
میآموزید.
فصل سوم
برنامهریزی و طراحی
شما به عنوان یک طراح لباس برایتان صرف نمیکند که خودسرانه و تفنّنی
عمل کنید، بلکه باید در عوض سعی کنید طرحهایی را ارائه دهید که بازار
پسند باشند. این فصل به این موضوع میپردازد که چگونه میتوان یک
کلکسیون منسجم را طراحی کرده و دامنهی آن را به گونهای وسعت
بدهیم که بیننده قدرت انتخاب بیشتری داشته باشد. هم چنین میآموزید
چگونه طرحهایتان را برای ارائه به مشتریان خاص و عام تنظیم کنید و در
محدودیتهای ناشی از فصول سال و بودجه کار کنید.
فصل چهارم
انتقال بینش
در صورتی که نتوانید طرحهایتان را به طور موفق ارائه دهید، حتی بهترین
ایدهها و روشهای مدرن طراحی ارزشی نخواهد داشت. این فصل نشان
میدهد که چگونه میتوان با ترسیم تصاویر روی صفحه، هنر خود را
تقویت کرده و ایدهها را به صورت لباسهای سه بعدی به معرض نمایش
گذاشت. هم چنین میآموزید که: 1- چگونه میتوان بوردهای حرفهای
نمایش ساخت، 2- چگونه مناسبترین روش طراحی را برای کار انتخاب
کرد، 3- در نهایت بینش خود را به وضوح، دقیق و با بیشترین جلوه به
دیگران منتقل کرد.
این وبلاگ مطالبی در زمینه های مختلف مربوط به لباس و طراحی آن در اختیار علاقمندان قرار می دهد